Формулу красоты вывели около пятисот лет назад жители Японии. И звучит она так: «син, соэ, хикаэ» («небо, человек, земля») — это схема любой композиции, выполненной мастерами иекбаны — особого искусства аранжировки цветов.

История оживших цветов

Сама история возникновения искусства икебаны удивительна. Некоторые утверждают, что оно зародилось в Индии, а через некоторое время достигло страны Восходящего Солнца, где приобрело популярность и обогатилось сводом правил. Не менее правдоподобна и версия, по которой икебана является «любимым ребенком непогоды», пронесшейся над Японией много сотен лет назад. Тогда от урагана пострадали тысячи фруктовых садов и цветников. Монахи одного из монастырей собрали сломанные непогодой ветви и цветы и, составив из них диковинную композицию у подножия статуи Будды, попросили своего бога вернуть утраченное богатство опустошенному краю, оживить красоту цветов и деревьев. Будда не оставил их мольбы без внимания. С того момента необычные букеты из цветов и веток — икебаны («цветы, которые живут») стали устанавливаться монахами в храмах, а со временем перестали быть только предметами культа, войдя в жизнь простых людей.

Модель мироздания

Постепенно икебаны все больше и больше приобретали символическое значение, сводясь к вышеупомянутой формуле «син, соэ, хикаэ», где каждый элемент соответствовал определенной составляющей букета и, в тоже время, являлся частью модели мироздания.

Эти части, составляющие единое целое, одну ветвь диковинного дерева, имеют разную длину: син (небо) превосходит два другие элемента. Длина соэ (человек) должна составлять 2/3 син, тогда как хикаэ (земля) — 2/3 соэ. При выборе элементов обязательно учитываются размеры сосуда, в котором будет устанавливаться композиция. Длина син должна равняться сумме длины диаметра вазы и ее высоты, умноженной на 1,5, а соэ и хикаэ рассчитываются уже исходя из полученного результата.

К числу правил построения икебаны относится и расположение веточек. Син и соэ в композиции оказываются наклонены в одну строну, а вот хикаэ — в противоположную или же располагается чуть впереди них. При этом обязательно все три элемента размещаются в разных плоскостях, образуя своеобразный треугольник. Асимметрия — отличительная черта икебаны.

Обычно композиция состоит из трех основных частей, хотя иногда их количество колеблется от двух до девяти, отзываясь на эксперименты с объемно-пространственной структурой икебаны. Очарование же и полноту композиции придают так называемые дзюси (помощники) — дополнительные элементы, которые также именуют заполнителями.

Часто все составляющие икебаны закрепляют между иглами специального приспособления — кэндзана. Иногда в этой роли используют пиафлор — вымоченную в воде пористую губку, которая помещается на шипованную подставку.

Кое-что о символике икебаны

Икебану часто сравнивают с японской поэзией — она столь же символична: начиная от обыгрывания при построении цветочной композиции геометрических фигур (треугольник, к примеру, символизирует гармонию неба, земли, человека, гору Сумеру или же единство тела, ума и души) и заканчивая цветовой гаммой и выбором материала.

Выбор цветовой палитры очень важен при составлении икебаны. В зависимости от того, какой смысл мастер хочет заложить в свое творение, выбираются цвета. Красный цвет означает огонь, это символ юга и лета. Желтый — знак центра, он символизирует плодородие, саму землю, окончание ласкового лета. Белый считается цветом осени, лунного света, он также символ запада. Черный — цвет зимы, самого неласкового времени года, символ водной стихии. Зеленый — знак востока, пробуждающейся природы, весны, обновления.

Важное значение при построении икебаны имеет и то, на какой стадии жизненного цикла находятся используемые цветы и растения. Тугие бутоны и ветки с набухшими почками символизируют будущее; распускающиеся цветы, клейкие листочки — настоящее; плоды, пожухлые листья и полностью распустившиеся цветы — прошлое.

Глубоко символичен сам выбор элементов икебаны и их сочетание. Ветка цветущей яблони символизирует семейное благополучие, сосна и роза, равно как и бамбук, слива и сосна, задействованные вместе, означают пожелание долгой жизни, а союз орхидеи, хаботана (цветов капусты) и хризантемы — знак искрящейся радости.

Икебана — всегда современное искусство

Если в далекие времена составление икебаны считалось исключительно мужским занятием (так повелось с первой композиции, собранной буддистскими монахами), то в наши дни это искусство стало доступным для всех. Различают множество стилей и школ составления икебан. Стиль «Рикка» означает в переводе «цветы, которые поставлены». Последователи этого стиля создают прекрасные торжественные композиции. Стиль «Сейка» проповедует направленность син, соэ и хикаэ к световому источнику. «Нагэирэ» считает важнейшим принципом естественность — растения располагаются в вазе якобы без соблюдения каких-либо правил (и в том, как мастер воссоздаст эту естественность, заключается его виртуозность). В композициях, выполненных в стиле «Морибана», цветы и растения не должны касаться краев сосуда. При этом часто используются высокие растения, которые располагают в самых, казалось бы, неустойчивых положениях — применение кэндзан помогает им удерживаться от падения.

Икебану, это хрупкое и удивительно гармоничное творение человека, можно считать символом очищения сердца и приобщения к истинной красоте мира.